魏春荣的北昆名家

1972年出生。工习闺门旦、花旦 。

在校期间跟随李倩影、林萍、乔燕和等多位老师学习昆曲表演艺术。学习演出的剧目有《双下山》、《胖姑学舌》《春香闹学》、《相约、相骂》、《落园》、《小放牛》、《游园惊梦》、《刺虎》、《思凡》、《盗令、杀舟》等传统戏。

在87版红楼梦《意绵绵静日玉生香》一集中客串过袭人的姨表妹。

1988年毕业后，分配在北方昆曲剧院工作，工作期间先后又向周仲春、蔡瑶铣、周志刚、董瑶琴、张玉雯、洪雪飞等多位表演艺术家学习了《活捉》、《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《秋江》、《断桥》、《写状》、《斩娥辩冤》、《赏荷盘夫》、《长生殿.小宴》、《连环计.小宴》、《游湖端阳》、《瑶台》、《藏舟》等剧目。并主演了大戏《晴雯》、《阎惜姣》、《牡丹亭》、《玉簪记》、《奇双会》、《偶人记》、《南唐遗事》、《关汉卿》、《长生殿》（与上昆合作）、《西厢记》（大都版）。并曾主演过话剧《天上人间》、《龙凤呈祥》。

获得荣誉

三十岁的昆曲演员拿下中国戏剧最高奖

日前传来消息，北方昆曲剧院优秀青年演员魏春荣获得了第21届中国戏剧梅花奖。梅花奖是中国戏剧界的最高荣誉奖。年仅30岁的魏春荣能获得如此殊荣，是她苦练基本功结出的硕果。 冲破“女怕《思凡》”的说道

“奴把袈裟扯破，埋了藏经弃了木鱼……把钟楼佛殿远离，下山去，寻一个年少哥哥。”几句短短的唱词，再加上演员的细腻表演动作，把一个不甘空门寂寞的少女追求凡人生活的心态刻画到了“入木三分”的程度，使众多观众为之哭泣不止，掌声也随之在大厅里响起。这是北方昆曲剧院为魏春荣举行个人专场演出时留下的生动一幕。

在这次专场演出中，魏春荣为观众演出了《水浒记·活捉》、《孽海记·思凡》和《窦娥冤·斩娥》等三出戏。前面讲述的是魏春荣在《孽海记·思凡》这出戏中扮演色空的演出情景。《孽海记·思凡》是一出由“一人唱到底”的戏。常言说，对昆曲男演员来讲，最怕演《夜奔》；对昆曲女演员来讲，最怕演《思凡》。魏春荣谈起演色空这个角色时，不无感慨地说：“要表演好色空这个角儿‘冲破佛门戒律’的内心世界，唱、念、做、打的表演难度都比较大。我的体会是只要认认真真练功、做戏，就不会有什么可怕的。”

魏春荣原先对佛文化了解甚少，为更快地进入角色，她阅读了不少国内外有关描写女性内心世界的名著。她说：“的确是这些名

著中的女性和**中的尼姑、修女，把我带入了色空的生活空间。”此外，她还体会到，要把色空那种不甘空门寂寞的内心世界表现出来，面部表情是个关键。为此，她经常照着镜子表演哭笑、冥思、忧郁、怜悯、渴望等面部表情。有时，一练就是一两个小时。经过多年的反复苦练，她终于能随意调动面部的每根神经，表现出各种预先设计好的面相。 感天动地《窦娥冤》

林萍是魏春荣12岁进入北京戏曲学校时的恩师，“魏春荣聪明，悟性强，扮相也俊美，声音也洪亮。”林萍老师这样赞叹说，“她戏路宽，花旦、闺门旦、刺杀旦的戏，她都能演。演什么，像什么。她很会利用自己的一双漂亮的大眼睛，非常传情。表演上她放得开，收得住，具有很强的吸引力和感染力。”《窦娥冤·斩娥》是根据关汉卿代表作《窦娥冤》改编的。魏春荣为演好这出戏，在著名昆曲表演艺术家、全国人大代表蔡瑶铣的精心指导下，苦练寒冬和酷暑。蔡瑶铣说：“以前昆曲有《金锁记》的《斩娥》，属于正旦戏。对魏春荣来讲，这出戏是有一定难度的。这个人物跟其他的闺门旦有所不同，要展现出窦娥悲、怨的心情。从表演的唱、念上，人物力度比较大。为了符合原著和突出这个人物，我们在设计上让演员戴上刑枷和甩发。大家知道，旦角是不用甩发的，特别是中间的甩发。为练甩发，魏春荣是下了很大的功夫的。以前她根本就不会甩，她就天天练。后来，她说脖子疼得连觉都睡不了。还有跪步，她为了准确，在练功时连护膝都不戴，膝盖都磨破了。我当时也是非常心疼的。” 咬定昆曲不放松

魏春荣1988年毕业于北京戏曲学校，功习花旦、闺门旦、刺杀旦，先后获得过“表演奖”、“凤仪杯表演奖”、“兰花优秀表演奖”和第三届“洪雪飞基金奖”等。她是昆曲著名表演艺术家韩世昌（韩派）的传人。蔡瑶铣谈起魏春荣时这样说：“我是最近几年开始接触魏春荣的。魏春荣小的时候给我留下很深的印象。最让我难忘的是在她入学考试那天，我参加招生值班，一眼看到一位穿一身白色衣服的姑娘，她一双大眼睛，非常突出。我问她叫什么名字？她大方地回答：‘魏春荣！’我当时就非常喜欢她。最近几年，我又发现魏春荣在闺门旦这个行当上有一定的发展，在她身上是具备这样的素质的。在近几年我又教她了《玉簪记》中的《琴挑、问病、偷诗》，还有《奇双会》中的《哭监、写状、三拉、团圆》。通过这些戏的学习，我发现魏春荣在表现人物细腻的心理状态上有很大进步。” 你看我们小魏，也时髦，也漂亮，眼睛比赵薇也不小，还比她更有内涵呢。新任北方昆曲剧院党委书记兼副院长李伟在魏春荣专场演出前有些不平地对记者说：就因为我们小魏甘守清贫、留在昆曲的阵地上，就不能多给点版面宣传宣传？

北方昆曲剧院青年演员魏春荣的专场演出，倾倒了台下的观众。魏春荣的第一折戏，是由她的恩师孔昭亲自指导的《活捉三郎》。小魏向观众展现出一个为追求爱情不顾死活的古代**形象。这个美丽的女鬼以她的行动控诉了封建制度对妇女的迫害。她的鬼步又快，又飘，又稳，鬼气森森。她对张文远爱得是那么深、那么切，比活人富于人性，让观众在大幕拉上后还回不过劲来。

第二折是魏春荣的老师林萍口传心授的韩（世昌）派名剧《思凡》，一动一唱皆有准谱准纲。都说男怕《夜奔》，女怕《思凡》，小魏演来却轻松自如，似闲庭信步，让观众看了惟有说美，而不会叹息：哎呀，真不容易。这背后下了多少功夫，可想而知。大轴是名师蔡瑶铣点拨下新排的剧目《斩娥》，其精彩无须赘述。只这三出戏连缀演来，都似精雕细刻，甚至举重若轻，没有丝毫的囫囵。

而更令我感慨的是魏春荣的上甘岭精神：1982年，与她一同到北昆学戏的姑娘现在只剩下四个了。都说她的条件最优越，早晚得走，可偏偏是她把昆曲当命，早晚三遍功，清贫寂寞全然不知。在联合国教科文组织大厦，她的一出《活捉》艺惊四座，使全场的大鼻子、蓝眼睛叹服：啊！昆曲真不愧为名列世界第一

的文化遗产！ 《三国·龙凤呈祥》的剧本可谓出新出奇。京剧《龙凤呈祥》本来讲述了观众们非常熟悉的一个历史故事，诸葛亮在这段故事中将自己的谋略展现得淋漓尽致。然而在话剧版《龙凤呈祥》中，这个传统故事却被进行了极大的颠覆。?原本爱江山社稷高于一切的刘备（王全有饰）竟然变成了爱美人不爱江山的主公，而孙尚香则变成追求婚姻自由的女先锋。他们一开始都很抵触这段政治婚姻，但没想到私下里误打误撞会了面，他们竟阴差阳错产生了感情，经过若干曲折，两人终于成就了美满的姻缘。剧中台词“男人是江，女人是海”提示观众们“不管男人绕多少弯儿，都得扎到女人怀里。”

表演 山寨版小沈阳登台献艺

记者在观看该剧联排时发现，该剧不仅剧情出人意料，台词和表演桥段更是分外“雷人”。在该剧中，导演尹韬一如既往地把时尚表演方式和时尚语汇加入进来。剧中孙尚香找来冒充自己吓唬刘备的竟然是山寨版“小沈阳”，他pia~pia~地出场，而后说、唱、表演，口音语调全都是个翻版“小沈阳”，让这个发生在江东的历史故事陡然间平添了几分“铁岭味道”。

此外，该剧的故事虽然发生在三国时期，但剧中人物所用的台词语言却都很时髦。比如，老乔想促成孙刘婚姻的原因是他在荆州“有投资”，赵云抱怨说“中层干部”是真正的“难”人，又感慨“我们玩儿不起纯洁和高尚”。一连串的现代时尚语言让人感觉一时身在三国，一时身在现代时尚大都会。

主题 让白领进行“自我放逐”

如果一定要探寻该剧在趣味下的深刻意义，那么必须说导演尹韬这次是对刘备和孙尚香这两个曾经因肩负着“政治任务”而结婚的人进行了一次解放。刘备不必在为权力所困扰，孙尚香也不必再做政治的牺牲品。什么主公对社稷的责任与职责，什么女人该履行的义务统统被导演进行了消解。所以我们看到的刘备和孙尚香完全卸下了社会和家族赋予他们的使命，他们可以在舞台上由着自己的性子相爱结合。

尹韬这般的消解工作其实就是为了让走进剧场的白领观众们卸下在现代大都市所背负的种种限制，在剧场里来一次尽情的“自我放逐”，让自己被压抑的梦想都随着刘备与孙尚香的反抗与“自主”得以释放。

主演 魏春荣：孙尚香敢爱敢恨

此次在该剧中出演女主角孙尚香的是北昆名旦魏春荣。魏春荣可以说是导演尹韬的老搭档了，因为在尹韬的第一部作品《天上人间》中，魏春荣就曾经出演了灰姑娘的角色。记者在采访中发现，这次魏春荣出演该剧，可谓新意十足。

“和《天上人间》相比，这次的‘龙凤呈祥’挺疯魔的，我演的孙尚香可不是什么端庄的大家闺秀，而是个黄蓉式的人物。”魏春荣说，“这次我演的孙尚香很青春，在剧中有很多无厘头喜剧的表演，她有点儿女孩儿的小心思，敢爱敢恨，想跟别人耍点儿小心眼儿，给别人设点儿圈套，最后总是把自己玩儿进去。”

为什么中国京剧花旦都是男的

里面没有女性

清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为 “同光十三绝”。

“同光名伶十三绝”，绘有老生、武老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，是当时各行当的代表人物，他们都是对京剧艺术做出卓越贡献的奠基者。

画中绘老生4人：程长庚饰《群英会》之鲁肃，卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮，张胜奎饰《一捧雪》之莫成，杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。武生1人：谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。小生1人：徐小香饰《群英会》之周瑜。旦角4人：梅巧玲饰《雁门关》之萧太后，时小福饰《桑园会》之罗敷，余紫云饰《彩楼配》之王宝钏，朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。老旦1人：郝兰田饰《行路训子》之康氏。丑角2人：刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈，杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。

牡丹亭全本究竟需要唱多久呢？

尽管京剧在清末的时候，已经有女演员，但是并不正式，真正的京剧第一代女演员，是在1914年的时候，雪艳琴开始学习京剧，从某种意义上来讲，京剧在1914年才开始正式有女演员，在此之前京剧向来都是传男不传女的。

其实不仅是京剧，我国很多地方戏，出现女演员的时间都很晚，一般都是在民国时代，才开始让女人唱戏。因为在古代，是不允许女性抛头露面唱戏的，这样会有失礼节。所以京剧在早期，一直没有女演员。

即便到了后期，开始出现女演员了，也是“男女不同台”，有女演员的剧团里全都是女性，也称“坤班”，至于旦角，自然也就是坤旦了。而与乾旦大同小异的是，剧种的男性角色，也是由女演员来扮演。

比如我们比较熟悉的**《霸王别姬》中，张国荣就是饰演剧中的旦角虞姬。在**中，张国荣饰演的人物，可以看作是四大名旦巅峰时期，那个时代的人对于男旦的追求，毕竟唱戏很赚钱。

在军阀动乱的时代，京剧演员不再是下九流，而是能够与上流社会人士把酒言欢的“上等人”。而那个时代男旦最为流行，虽说也有坤旦，但名气、实力等完全被男旦压了下去。

而梅兰芳那一代人就更不必说了，那个时候京剧团根本就不收女演员，就算有也是特例，大部分还是男演员。所以说四大名旦为什么全是男的，戏曲中女性角色为什么都是男人扮演，还是有历史原因的。

那么在古代到底有没有女人唱戏，当然有，而且还很多。比如各地的青楼妓院等，都是女性在唱戏的。我们最为熟知的一个名妓陈圆圆，那时候她在青楼里面，唱的就是当时的官戏昆曲，受到很多公子王孙的喜欢。

值得一提的是，在建国以后，就设立了男唱男、女唱女的规定，京剧几大流派的三四代弟子，基本上都是女性角色只由女演员唱，男性角色只由男演员唱。比如现在的生行基本全是男演员，旦行基本全是女演员。

为何京剧中男人演旦角?

1999年，上海昆剧团上演了经典版本的《牡丹亭》，分为三部分：第一部分、第二部分和第二部分。三组演员分三天演出。牡丹亭》有55个折子。中国版《牡丹亭》于2004年由江苏省演艺集团昆曲剧院创作并首演。该剧结构独特精巧，生旦净丑搭配完整，文武兼备，冷暖相宜，表演风格细腻、典雅、精致，在连放 "牡丹 "的香兰园中独树一帜。

作为中国戏曲文学的杰出代表作，《牡丹亭》被改编成多种文学形式上演，其中以 "百戏之祖 "的昆曲最为著名。400多年来，唐翁的原作与昆曲的舞台融为一体，使昆曲《牡丹亭》成为中国古典文学和戏剧中不可逾越的高峰。

中国古代女子的感情总是温柔矜持的，而汤显祖笔下的杜丽娘却很有气魄，所以女性一直喜欢读《牡丹亭》。木心先生说，《牡丹亭》是女人的 "维特之烦恼"。由于受欢迎，《牡丹亭》出版后不久就有了几个版本。后来又有选本、注释本和修订本等。在清代，形成了不同的版本体系。

该书编辑向记者介绍，《牡丹亭》400周年纪念版是在明代万历初版的基础上，结合古亭版和暖红楼版进行编排的。新版《牡丹亭》包含了全部55个剧目，在不删减整个剧本的情况下，需要3天3夜的时间来演出。因此，我们今天在剧院里看到的是一个取其精华、去其糟粕的折子戏。

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京剧的梅尚程荀四大名旦产生的一个重要原因确实如你所言，因为当

时不允许男女同台演出，所以女性角色多由男人扮演。另外在后来的

演唱实践中发现，其实男人演女人在一些方面是更有优势的，尤其是

男人的声音条件，调门高，舞台生命长等，所以男旦虽然在解放后不

如以前，但仍然得到了一些发展。

越剧则不然，越剧本身产生于浙江一带，擅演儿女情长，开始时就

没有男女不能同台的束缚，相反由女子反串男子取得了很大的成

功，所以被沿袭下来。当然现在的越剧已经不再是女子的天下了，

男子越剧早已存在，如赵志刚、许杰等男越剧演员也经常活跃在越

剧舞台上，并得到了观众的认可。